Feltro

Olá Amiga

     Trabalhos em feltro são lindos, mas muito poucas artesãs de patchwork no Brasil incluem este tecido em seus projetos. Por quê? Tudo certo que não é fácil de trabalhar como o algodão e que quando sujo é mais difícil de limpar, mas acredito ser este um bom desafio para nós todas que amamos projetos desafiadores.

 

     E para incentivá-la nesta aventura assim não tão aventurística     ( tá, eu inventei esta palavra! ), seguem dicas da Revista Artesanato que podem facilitar a sua vida, além de um molde de cupcake para você treinar um pouco. 

1. Corte do Feltro: cortar o feltro pode ser uma tarefa bastante frustrante e, por isso, é preciso ter muita atenção ao desempenhar esta tarefa, já que a costura perfeita do feltro sempre começa com um corte exato.

     O grande truque desta etapa é produzir moldes com os formatos dos cortes que você precisará usar em um papel termocolante. Corte este papel no feltro com um ferro quente        ( mas não muito, só o suficiente para o papel aderir adequadamente ) e recorte-o usando o molde como guia. Após terminar de cortar, retire o papel termocolante e você terá cortes perfeitos de feltro.

   

2. Costura à Mão: na hora da costura , artesãos optam por fazê-la à mão, uma vez que o resultado é mais detalhado e minucioso. Inclusive, alguns artesãos, acreditam que a costura à mão no feltro é também mais fácil do que à máquina.

     Para realizar esta tarefa é preciso escolher uma agulha média, pois uma muito fina pode quebrar ao tentar atravessar as camadas do feltro e uma muito grossa pode produzir buracos no tecido. Para costurar à mão é preciso ter uma boa consistência de produção de pontos e calcular bem os espaçamentos ( nada que a prática não aprimore, não se desespere se você está iniciando, pratique ). Pontos bem feitos geram um resultado atrativo; caso contrário, o seu produto não terá acabamento bonito ( essencial para o patch ) e não chamará a atenção.

                                                                     mais que fofo!!!

3. Cuidados: o feltro precisa de cuidados especiais no momento da limpeza e se esse processo for desempenhado com negligência você provavelmente danificará a sua peça, eliminando qualquer chance de recuperação. Por tratar-se de um tecido produzido com diferentes tipos de fibras prensadas, caso seja lavado à máquina ou esfregado, os seus componentes serão comprometidos e isso prejudicará o seu estado original. Por isso, sempre siga as dicas abaixo para limpar a sua peça da maneira correta:

• caso derrame algum líquido - em pouca quantidade - no feltro ou perceber que ele está com acúmulo de bolinhas, limpe-o com um lenço umedecido;
• espere o líquido derramado secar antes de limpá-lo com o pano umedecido, caso contrário, você irá espalhar ainda mais o líquido pelo tecido;
• se perceber que o líquido derramado poderá manchar o feltro, lave-o imediatamente;
• ao lavar o feltro use água fria, jogue rodelas de limão fresco na água ( também vi referência ao vinagre banco ) para retirar a mancha e deixe-o secar naturalmente e na sombra. Durante o processo de lavagem nunca esfregue o feltro para não danificá-lo; e
• nunca torça ou esprema sua peça para não deformá-la ou esgarçá-la.

                                                          molde de cupcake

     

As fotos já me incentivaram a desenvolver algum produto e desafio você a enviar uma foto de seu trabalho para publicarmos no blog. Mande para mim.

     Bom trabalho!

     Karla

Olá Amiga

     Lendo o livro Moda  Intuitiva da Cris Guerra, me dei conta de que não sabia de toda a história do nosso famoso e indispensável jeans de todo o dia.

     Sabia, como a maioria, a história da Levi's, mas ela é um pouco mais antiga, como transcrevo da própria Cris para compartilharmos:

     " ...uniforme por marinheiros no século XVII. Essa é a verdadeira origem do jeans, cujo surgimento envolve vários países, prenunciando sua vocação para conquistar o mundo. Pois a sarja usada pelos marinheiros de Gênova, na Itália, era produzida em uma cidade francesa chamada Nimes. Naturalmente, em francês era chamada de serge de Nimes, resultando no que dá nome ao tecido até hoje: denim. No século XIX, época da descoberta do ouro na Califórnia, o alemão Loeb Straub foi para São Francisco levando um grande estoque de um outro tecido, o canvas, que ele imagina ser útil para montar tendas para as minerações. Sem conseguir demanda para o tecido, procurou outra aplicação para o produto. Foi ai que ele cometeu a ousadia de confeccionar roupas de trabalho com a lona, criando um traje mais durável para os mineradores. E o tecido que ele imaginava para tendas, ainda no tom amarelado, foi o embrião da calça mais vendida na história. Em 1860, já com seu nome mudado para Levi Strauss, bem estabelecido em seus negócios e naturalizado norte- americano, com dificuldades para obter o canvas, que era preciso importar, começou a produzir uma calça com suspensório em denim azul-escuro, que por sua vez era produzido em uma fábrica em New Hampshire. Algum tempo depois, com a ajuda do alfaiate Jacob Davis, Levi passou a usar rebites e reforçar os pontos críticos das calças, tornando-as mais duráveis e resistentes ao peso das ferramentas. O sucesso de vendas foi tão grande que em 1872 Strauss decidiu patentear o produto - exatamente o modelo 501 da Levi's, vendido até hoje. No século XX, com a influência de James Dean e Marlon Brando no filme Juventude Transviada, o jeans passou a ser usado no dia-a-dia. "

     E ainda dá pra tirar a lição de criatividade nos maus tempos e virar uma jogada errada, como a importação do tecido para fabricar tendas, no produto de maior sucesso de vendas da história e um produto que eu duvido que alguém que já tenha usado dispense.

     A Cris ainda nos brinda com mais uma curiosidade: " ...para provar que sua calça era muito resistente, Levi amarrou as pernas dessa calça a dois cavalos, cada um puxando para um lado diferente. Essa é a imagem que você vê até hoje na etiqueta de uma calça da Levi's. Anos mais tarde, a Lee faria o mesmo, mas com dois elefantes, para provar que sua calça era ainda mais forte. "

     Interessante, não é?

     Ah...fica a dica do livro da Cris Guerra, que é bem fácil e agradável de ler, além de ter informações interessantes para quem gosta de saber o que se passa no mundinho da moda.

     Abraço e até a próxima coluna.

     Karla

Olá Amiga

     A cor tem papel protagonista de acordo com a proposta do projeto que você quer desenvolver. É complemento obrigatório. Além disso, as cores são capazes de provocar sensações e influenciar o humor. Você sabia disso?

                                              

     Eu senti necessidade de melhor explorar este universo, já que pensamos em cores quando escolhemos a roupa que vamos usar, as cores do projeto de patchwork ou scrapbooking que estamos elaborando e até na preparação da salada que vamos comer ao meio-dia.

 

     Segundo nosso amigo Google, "cor é a forma como os olhos captam a luz ao ser refletida por uma fonte de ambiente". Os diferentes comprimentos de onda eletromagnéticas são responsáveis pela percepção de uma variedade de cores: violeta, anil, azul, verde, amarelo, laranja e vermelho, e da união dessas cores o branco e da ausência delas o preto. Há uma infinidade de cores diferentes, mas algumas delas se destacam no nosso cotidiano.

                                                

     Segundo Goethe, " As cores são ações e paixões da luz. Na verdade, luz e cor se relacionam perfeitamente, embora devamos pensá-las como pertencentes à natureza como um todo; ela é intensa e revela-se ao sentido da visão".

 

                                                    Significado das Cores

 

     Na cultura ocidental as cores podem ter alguns significados e alguns estudiosos afirmam que  podem provocar lembranças e sensações às pessoas. Alguns significados que encontrei são:

Azul              Tranquilidade, serenidade, harmonia

Verde            Esperança, liberdade, saúde, vitalidade

Amarelo         Luz, calor, descontração, otimismo, alegria

Roxo             Espiritualidade, magia, mistério

Rosa              Romantismo, ternura, ingenuidade

Vermelho      Paixão, energia, excitação

Laranja          Alegria, vitalidade, prosperidade, sucesso

Marrom         Integridade, seriedade, solidez, segurança

Cinza            Neutralidade, estabilidade, elegância

Branco         Paz, pureza, limpeza, simplicidade, rendição

Preto            Respeito, morte, isolamento, medo, solidão


Cores Primárias: são aquelas que não podem ser obtidas por mistura de outras cores. São cores puras.

Cores Secundárias: obtemos as cores secundárias pela combinação das cores primárias, duas a duas, em proporções iguais.

Cores Terciárias: podemos dizer que as cores terciárias são todas as outras cores. Obtemos uma cor terciária quando misturamos duas primárias em proporções diferentes ou quando misturamos as três cores primárias, seja em proporções iguais ou não.

Cores Neutras: compreendidas entre os tons de marrom e cinza. Por serem derivadas do branco e do preto, essas cores não estão presentes no círculo cromático.

                                                                    Círculo Cromático

Policromia: é a arte feita com várias cores. É o emprego de várias cores no mesmo trabalho. A policromia é obtida através da combinação das três cores primárias, mais o preto para realçar os contrastes. Tonalidades e matizes dão uma agradável sensação a quem olha. Não há dúvida de que, para se obter um resultado harmônico da combinação de cores, é necessário um certo critério, bom-senso e um mínimo de conhecimento do uso das cores, mas a experiência pessoal é ainda mais decisiva e é o que alimenta a revolução constante da arte.

 

Cores Complementares: são as cores que aparecem em lados opostos no círculo cromático. A mistura de cores complementares dá origem a tons de cinza, ou preto, quando combinadas em igual proporção. Quando duas cores desse tipo são colocadas muito próximas uma da outra, apresentam alto contraste.

 

                                                        Cores Quentes e Cores Frias

 

 

     O cérebro assimila muito mais que a pigmentação, ele as relaciona com diferentes tipos de sensações. As cores quentes são aquelas que provocam uma sensação de calor, excitação, energia, como o vermelho, o laranja e o amarelo. Já as cores frias, como o azul, o verde e o violeta, transmitem calmaria, tranquilidade, estão relacionadas à frescura da água e do gelo.

 

     Não existem regras definidas e absolutas para combinar cores, mas uma boa dica é sempre fazer um mix entre opções quentes e frias. Por exemplo, vermelho, laranja e amarelo são cores que combinam entre si, mas são todas quentes e podem pesar no seu trabalho, gerando cansaço com o tempo ou desconforto. Que tal manter o amarelo e misturá-lo com cinza e azul-marinho? O trio formado por uma cor quente e duas frias é um dos melhores caminhos para acertar em cheio a paleta de cores do seu projeto.

 

 Harmonia nas Cores

 

Graduação nas Cores: é a mistura gradativa entre as cores, formando novas cores a partir das primárias, as secundárias, o branco e o preto. Essa mistura gradativa é conhecida como "degradé". Forma novas cores através da variação da intensidade e tonalidade.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Matiz: é a cor em sua máxima intensidade; é a própria cor. É também a variação de tonalidade obtida pela mistura de duas cores em sua máxima intensidade, sem mistura de pigmentos brancos ou pretos, formando novas cores.

 

 

 

Cultura

 

 

 

     Desde que os primeiros homens começaram a usar as cores como forma de magia para atrair, através de seus poderes, a tão preciosa caça, as cores passaram a ter um papel cada vez mais fundamental e simbólico em todas as culturas do mundo.

 

     Dos babilônios aos egípcios as cores eram parte fundamental da cultura e religião, definindo e expressando toda a força mística destas. Era também através da magia das cores que a classe dominante controlava a política e dominava o povo. Ambos os povos usavam e abusavam do fascínio das emoções que o uso das cores, indiscriminado, exercia sobre as pessoas. Seus palácios, templos e monumentos eram pintados com cores vivas e contrastantes que bombardeavam os sentidos, de maneira a intimidar todos aqueles que se aproximavam. O povo em geral usava vestimentas de cores neutras, como branco, bege ou cinza e as cores vibrantes eram reservadas à elite, fazendo com que esta pudesse usar o poder que elas exerciam sobre os sentidos, de maneira intimidante, para garantir seu domínio.

 

     As culturas orientais acreditam que as cores, além de controlar os aspectos físicos e espirituais do ser humano, exercem uma imensa influência sobre as situações do cotidiano. Situações específicas requerem cores específicas. Religião, guerra, política, cada qual com sua combinação correta para obter-se a solução desejada.

 

     Na cultura ocidental foi a religião que fez uso das cores de maneira a simbolizar diferentes aspectos espirituais, reforçar sua autoridade, intimidar seus seguidores, mantendo uma aura de mistério e respeito. Diferentes cores são usadas para simbolizar diferentes posições hierárquicas dentro das diversas religiões.

 

     A intensa ligação entre nossos sentidos e as emoções que as cores evocam intensificou-se de tal maneira que, hoje, fazem parte da nossa inteligência emocional e estão gravadas em nossa memória genética.

 

     Espero que esta breve discussão sobre cores e sentidos a tenha ajudado a entender melhor o emprego das cores. Usar uma cartela de cores é uma ótima dica para evitar erros. Você pode eleger a cor principal de seu projeto e encontrar nestas tabelas os tons que combinam com ela, através da paleta de cores.

  

     Boa semana!

 

     Karla Knorr



 

 

 

 

 

Art to Heart

Olá Amiga

 

     Você conhece as revistas da Art to Heart? Os projetos da Nancy Halvorsen são bem legais, em aplicação com papel colante, com os moldes e bem fáceis de fazer. Segue a dica:

 

 

algumas revistas que uso para projetos

 

     Para as amigas que estão esperando bebê sempre faço alguns babeirinhos e panos com o nome.

 

 

     Também dá para fazer um babeirinho para o 1º Natal, usando o modelo do babeiro. 

Muito chique o bebê no Natal !!

 

     Hoje na correria deste dia queria deixar a dica das revistas para esta semana.

 

     Ah... quase esqueci... você pode entrar na página da web da Art to Heart e importar direto sua revista. Traga como livro para não pagar imposto. Se você trouxer mais do que uma, vale a pena!

 

 

     Beijos e uma boa semana para você!!!

 

     Karla

 

 

Papai Noel, Natal e Aquelas Bolachinhas Maravilhosas!!!!

Olá Amiga

 

     Finalmente consegui montar minha árvore de Natal!!!! Não ficou lindinha?

 

Observem os pinduricos de patch !!!

 

      Mas o que tem a ver o Papai Noel com esta festa cristã?  Esses dias a Lulu me perguntou. Este ano é o primeiro que ela não acredita mais no velhinho. E eu confesso que não me lembrava mais. Daí fomos pesquisar e para você não precisar perder tempo quando for questionada sobre o assunto, já posto na coluna.

 

A Verdadeira História do Papai Noel

 

      O Papai Noel que conhecemos que conhecemos hoje, gordo e bonachão, barba branca, vestes vermelhas, é produto de uma imemorial mistura de lendas pagãs e cristãs, a tal ponto que é impossível identificar uma fonte única para o mito. Sabe-se, porém, que sua aparência foi fixada e difundida para o mundo na segunda metade do século 19 por um famoso ilustrador e cartunista americano, Thomas Nast, inspirador, por sua vez, de uma avassaladora campanha publicitária da Coca-Cola nos anos1930. Nas gravuras de Nast, como esta abaixo,

Pindurico Papai Noel à venda por R$ 70,00 com frete incluso

 

 

a única característica atualizada é o longo cachimbo em que ele fumava sem parar, algo que nossos tempos antitabagistas já não permitem ao bom velhinho.

      O sucesso da representação feita por Nast não significa que ele possa reivindicar qualquer naco de paternidade da lenda, mas apenas que seu Santa Clauss - o nome de Papai Noel em inglês - deixou no passado e nas enciclopédias do folclore a maior parte das variações regionais que a figura do distribuidor de presentes exibia, dos trajes verdes em muitos países europeus aos chifres de bode ( ??? ) em certas lendas nórdicas.

      Antes de prevalecer a imagem atual, um fator de unificação desses personagens era a referência mais ou menos direta, quase sempre distorcida por crenças locais, a de São Nicolau, personagem historicamente nebuloso que viveu entre os séculos 3 e 4 da era cristã e que gozou da fama de ser, além de milagreiro, especialmente generoso com os pobres e crianças. É impreciso o momento em que o costume de presentear as crianças no dia de São Nicolau, 6 de dezembro, foi transferido para o Natal na maior parte doa países europeus, embora a data primitiva ainda seja observada por parte da população na Holanda e na Bélgica. Nascia, assim, o personagem o Pai Natal ( em Portugal ) - o Brasil, como se vê, optou por uma tradução literal.

      É curioso que, sendo a língua de Nast uma das que mais preservaram no nome do personagem natalino a memória do santo, a caracterização que ele consagrou seja claramente inspirada na mitologia germânica, em que o deus Odin, de longas barbas brancas, era considerado por distribuir presentas às crianças do alto de seu cavalo voador.

                                               artigo publicado pela primeira vez em Sobre Palavras no Natal de 2010

 

     Aproveitando que estamos falando de lendas e tradições alemãs, aproveito para passar para você a receita da família Knorr para aquelas bolachinhas maravilhosas de Natal!!! Eu faço 3 vidros grandes de bolachinhas todos os anos, rezando para que eles durem pelo menos dois dias!!!!

 

Ingredientes:   250g manteiga sem sal

250g açúcar

500g farinha de trigo

2 ovos

1 pacote açúcar de baunilha

1 colher de sopa de fermento Royal

1 casca de limão ralado

 

Dicas de como fazer: Fazer um buraco no centro da farinha e acrescentar, aos poucos, os ingredientes enquanto vai amassando e socando bem a massa. A manteiga e os ovos deve estar na temperatura ambiente. Abra a massa com um rolo ( aquele usado para amansar maridos!!! Rsrsrsr!!! ) deixando a massa bem fininha. Use muitas forminhas divertidas e diferentes para formatar ( eu costumo comprar forminhas diferentes sempre que encontro e viajo ). A forma deve ser untada ( apesar da receita levar um monte de manteiga ) ou colocar papel manteiga no fundo da assadeira. Forno baixo ( 150 a 180ºC ). Cuidado para as bolachinhas não queimarem, pois depois da primeira fornada, elas assam rapidinho.

 

      Ah...não guarde antes de esfriarem, em um vidro ou lata bem vedada. Eu não decoro quando guardo, decoro quando vou servi-las para que não amoleçam.

 

 

      Aproveitem!!!

 

      Karla

Papai Noel Pindurico

Olá Amiga

 

     Bem, não dá para postar somente dicas gerais de patchwork, é preciso botar a mão na massa, não é mesmo? Então pensei em um projetinho bem simples, que todo mundo pode fazer, mas que é uma gracinha para dar de presente de amigo secreto ou para colocar na sua árvore de Natal. Por falar nisso, vou montar a minha hoje de tarde. Estou um pouquinho atrasada este ano !!! Também, está um forno aqui no sul !!! Não dá vontade de sair do ar condicionado. Pelo jeito vamos ter um verão terrivelmente quente !!!! Haja paciência !!!!

 

 

Papai Noel Pindurico

 

Material:

 

20cm de algodão crú ( pode ser usado coffee fabric se você ainda tiver um pedacinho ) 

20cm de tecido de algodão xadrez vermelho e verde

fibra acrílica

1 mini guizo da cor que você quiser

2 botões vermelhos ( 1 deles pode ser em formato de flor )

1 óculos de metal pequeno ( você pode fazê-lo de arame dourado )

1 botão pequeno forrado com algodão cru ou um fuxico pequeno recheado com fibra acrílica

50cm de cordão colorido

1 tira de 3cm x 13cm de soft branco

tinta preta, branca e cor da pele para olhos, bochechas e nariz

caneta preta Micron 0,5mm ( ou outra caneta preta permanente para tecido )

lápiz 6B

 

Modo de Fazer:

 

• Aumente o molde que está postado em xerox. O tamanho do pindurico é de 20cm x 10cm pronto e montado.
• Recorte nos pontilhado indicado e cole as peças em um papelão para moldes.
• Em tecido duplo, contorne as peças com o lápis 6B, a barba, o bigode  e a cabeça em algodão cru e o gorro em tecido xadrez e recorte-as, deixando a borda de segurança da costura.
• Fazer o fuxico de 3,5cm de círculo original ou separar o botão forrado.
• Costurar onde indicado no molde, deixando as partes abertas indicadas: no gorro a parte de baixo, na barba na parte de cima e na cabeça na parte de cima.
• Desvirar as costuras do gorro, da cabeça e da barba. Você pode costurar por fora do molde também, que fica bem bonito e recortar deixando uma bordinha.
• O bigode deve ser totalmente costurado. Abrir um corte reto, no sentido contrário ao da trama do tecido. atrás do bigode e recheá-lo com a fibra acrílica.
• Rechear a barba, a cabeça e o gorro com fibra acrílica. não encha demasiadamente as peças.
• Pinte os olhos e as bochechas na cabeça do Papai Noel.
• Escreva Ho Ho Ho na barba com a caneta para tecido e costure o botão flor. Arremate com o cordão colorido.
• Dobre o gorro e costure o mini guizo com o cordão colorido. Faça um tope com o guizo.
• Costure a cabeça no gorro e a cabeça na barba.
• Costure a tira de soft na costura entre a cabeça e o gorro.
• Costure o botão vermelho restante no gorro. Você pode acrescentar uma decoração junto com o botão, como um tope verde ou um raminho de azevinho.
• Costure o bigode no papai Noel.
• Costure o nariz como indicado na foto.
• E por último, cole ou costure os óculos em cima do bigode.

     Não esqueça de costurar um laço para que o pindurico possa ser pendurado na árvore de Natal.

 

     Tenho certeza que o seu trabalho ficará fantástico, mesmo que seja um dos seus primeiros. É muito gratificante acrescentar itens novos e feitos por você mesma nesta festa familiar de final de ano, acredite !!

 

     Até a próxima coluna.

 

     Ah, e a partir de agira estarei postando no Face. Siga Karla Knorr.

     Abraços

 

     Karla

 

 



Cuidados com sua Lâmina de Corte

Olá Amiga

    A lâmina de corte é uma das ferramenta de patchwork mais usadas e importantes. Através dela cortamos os preciosos pedacinhos de tecidos que vão compor nosso trabalho. Portanto, cuidar desta ferramenta significa manter o seu trabalho com alta qualidade.

 

     Lembre-se sempre: NUNCA rasgue o tecido para usar em seus quilts. Mesmo que você vá acertar o tamanho do quilt com lâmina de corte, o tecido fica esgarçado e as medidas requeridas não combinarão no final. Afinal, os tecidos recomendados para patch são de algodão 100%, que tem fibras mais frágeis que os sintéticos, deformando facilmente quando tensionados, o que ocorre quando o rasgamos.

 

    Seguem alguns cuidados para manter seu cortador com qualidade por mais tempo:

 

1. Sempre guarde o cortador com a lâmina retraída, isto é, fechada. Mantenha-a longe do alcance de crianças. Tenha certeza de cortar os tecidos em uma placa de corte limpa. Alfinetes e outros acessórios de metal podem causar "dentes" na lâmina. Cuide-se para não deixar nenhum dedo no caminho da lâmina. Eu mesma já cortei diversas unhas e já presenciei um corte profundo por falta de cuidado ao manusear a lâmina.

 

2. Periodicamente remova a lâmina do cortador e cuidadosamente a limpe, removendo o pó e qualquer resíduo que possa estar aderido a ela ou ao cortador: desmonte o cortador, mantendo suas partes dispostas na sequência em que foram removidas. Coloque uma pequena gota de óleo de máquina de costura em torno do centro da lâmina, no cortador, antes de monta-lo novamente.

 

3. Substitua a lâmina sempre que necessário. Execute o mesmo procedimento da limpeza, desmontando e separando as partes do cortador, conforme são removidas, para facilitar sua remontagem, Coloque uma lâmina nova e monte o cortador. Disponha a lâmina removida na embalagem da lâmina nova. Você pode levar a lâmina velha até a sua loja de patch de confiança para que esta a descarte, pois eles certamente devem ter separação seletiva para partes metálicas.

 

4. Alta umidade pode enferrujar a lâmina de corte. Como prevenção, guarde o cortador em um lugar seco e arejado.

 

5. Nunca corte fibras sintéticas ( mantas ) com lâminas de corte. Para cortá-las, use uma tesoura específica para este fim.

 

6. O trio cortador, base para corte e régua de acrílico são o seu melhor amigo para a manutenção do fio de corte por tempo prolongado. Sempre é um bom investimento ter qualidade neste trio.

 

     Se você está iniciando e quer comprar somente um cortador para começar, sugiro adquirir a lâmina de 45mm. Encontra-se cortadores de pelo menos três tamanhos de lâmina diferentes. O de 45" é a melhor pedida.

 

     Viu como é fácil? Com estes cuidados básicos sua lâmina durará o dobro do tempo.

     E para inspirá-la, afinal hoje ainda é início de semana, compartilho um poema de Pablo Neruda em Antología Poética II:

     " Ahora me dejen tranquilo.

Ahora se acostumbren sin mí.

 

Yo voy a cerrar los ojos.

 

Y solo quiero cinco cosas,

cinco raices preferidas.

 

Una es el amor sin fin.

 

La segunda es ver el otoño.

No puedo ser sin que las hojas

vuelen y vuelen a la tierra.

 

Lo tercero es el grave invierno,

la lluvia que amé, la caricia

del fuego en el frío silvestre.

 

En cuarto lugar el verano

redondo como una sandía.

 

La quinta cosa son tus ojos.

Matilde mía, bienamada,

no quiero dormir sin tus ojos,

no quiero ser sin que me mires:

yo cambio la primavera

por que tú me sigas mirando.

 

Amigos, eso es cuanto quiero.

Es casi nada y casi todo."

 

     Maravilhoso, não é?

     Até a próxima coluna.

 

     Karla